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专辑简介
十九世纪末，走过黄金颠峰的浪漫主义音乐尽管如天边的晚霞，余晖仍然耀眼，但不少音乐家已敏锐地感觉到，这种垄断乐坛的风格和手段已不能让他们尽抒胸臆。要表现更复杂的内心和音响，就要有新的技法和区别于传统的音乐语言。果然进入二十世纪后便先后涌现出德彪西、勋伯格、斯托克豪森和凯奇等—个比—个叛逆的音乐家，各种流派学说更多如过江之鲫让人“耳”花缭乩。至于身处时代交替中的法国作曲家萨蒂，他以神秘的风格和怪异的曲名向我们讲述出他内心的迷惘和寻觅，并展露了具特立独行的性格。埃里克•萨蒂(Erik Satie)1866年出生于法国的翁弗勒尔，父亲是法国人，母亲是苏格兰人。他7岁时开始学弹钢琴，13岁时被父亲带到巴黎并进入巴黎音乐学院学习。据说，萨蒂早年虽有音乐天赋，但却生性不羁，不喜欢接受严格的正规训练，因而虽在音乐学院断断续续地读了几年，但成绩都不太好。不过在此期间．他却出版了他的第一部钢琴作品，编号为作品62号。1886年萨蒂因应征入伍而中断学业，两年后退役在巴黎的几家餐馆中以弹奏钢琴为生。1888年他写了最著名的钢琴作品《裸体歌舞》，并在差不多的时间与尚未成名的德彪西相识，其新颖的和声手法使德彪西大受启发。之后，萨蒂加入了一个神秘的玫瑰十字教派，并为该教派创作乐曲，如《来自玫瑰与十字架的钟声》、《玫瑰与十字架的第—思考》等。此后他似乎才思枯竭，十多年的时间只写了为数不多的几首作品，直到1903年写出了《梨形曲》。1905年年近40的萨蒂突然入读圣咏学院师从著名作曲家丹弟和鲁塞尔学习作曲理论。同年受到听众的认同。三年的学院生涯没白过，离校后萨蒂的技艺有了长足的进步。1910年开始已有一些年青音乐家被他吸引，由奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和塔耶弗尔组成的“六人团”（Le Six）对他更是顶礼膜拜。深受其影响。1917年采爵士乐节奏并在配器中加入厂打字机、轮船气笛和警报器声响的芭蕾舞剧《游行》(Parde)问世，从此一举成名，此时的萨蒂已是5l岁的老人了，可谓大器晚成。萨蒂的创作虽难脱浪漫派的痕迹，却有着十分另类的特色，与同时期的法国作曲家德彪西、拉威尔一样，他们都力图摆脱瓦格纳的音响，突破浪漫主义的窠臼探寻新的音乐词汇。他的音乐简洁洗练、锐意创新，不但有《裸体歌舞》、《古老和即时的时刻》、《梨形曲》、《木制胖妇人的素描和媚态》等独树一帜的标题，也用了许多前无古人的新技法，但听起来却绝不像勋伯格、斯托克豪森等先锋派音乐那么“难听”、他不是用大量半音音阶模糊或取消调性的手法去表现乐思，而是用取消小节让节奏变形，在乐句结束时不作“解决”等技术来处理音乐。因此给人感觉不仅没有刺耳的歇斯底里，反如一帧帧若隐若现的图景，在记忆中交错转换。在某些作品中与德彪西的音乐有异曲同工之趣。萨蒂和德彪西是同时代人，但萨蒂专注宗教、心无旁骛；德彪西却热衷名利，喜好交结，因此今日论名头德彪西就比萨蒂响多了。不过，萨蒂对后辈音乐家还是有相当影响的，法国的“六人团”就将他尊为“教父”，而以后的亨德米特乃至奥地利的勋伯格，都可以从他们身上找到萨蒂的痕迹。美国实验音乐家凯奇也自称受到过萨蒂的影响。纲手穿比亚尼吃狙第三季什么时候出
专辑简介这张专辑呈现了匈牙利作曲家贝拉·巴托克（Béla Bartók）的多首经典作品，包括《双钢琴与打击乐奏鸣曲》、《神秘的满大人》和《两首音像》。这张专辑展示了巴托克丰富多彩的音乐世界，充满了现代主义的创新精神和民族音乐的深厚底蕴。《双钢琴与打击乐奏鸣曲》展现了巴托克独特的声音色彩和复杂的节奏结构，而《神秘的满大人》则表现了他对戏剧性和表现力的追求。《两首音像》则以鲜明的音乐形象描绘了匈牙利风景和民间故事。这些作品由杰出的音乐家演奏，为听众带来了一场富有冲击力和震撼力的音乐之旅，展示了巴托克作为20世纪最重要作曲家之一的独特魅力和创造力。艺术家简介：让·弗朗索瓦·海瑟（Jean-François Heisser）是一位法国著名的钢琴家，他以其杰出的音乐天赋和精湛的演奏技艺而闻名于世。海瑟出生于1950年，自幼展现出音乐天赋，并在年轻时开始接受专业的钢琴训练。海瑟曾就读于巴黎国立高等音乐学院，并在此后的职业生涯中赢得了多项国际钢琴比赛的奖项和荣誉。他以其对浪漫主义和现代音乐的独特解读而备受赞誉，尤其是在演绎肖邦、德彪西、拉威尔等作曲家的作品时。海瑟的演奏风格以其深情和细腻著称，他能够深刻地理解并诠释作品的内在情感，使得音乐在他手中更加生动和感人。他的演奏作品涵盖了广泛的音乐风格和时期，从巴洛克音乐到现代音乐，都有出色的表现。除了作为一位杰出的钢琴独奏家，海瑟也是一位备受推崇的教育家和指挥家，他经常受邀担任音乐比赛的评委以及世界各地的钢琴大师班的导师。海瑟的音乐演绎深受乐评家和观众的好评，他的录音作品也广受欢迎，并为钢琴音乐界做出了杰出的贡献。弗洛伦特·乔德莱（Florent Jodelet）在巴黎国立高等音乐学院先后师从米歇尔·卡尔斯（Michel Cals）和雅克·德莱克鲁兹（Jacques Delécluse），之后又师从让·皮埃尔·德鲁埃（Jean·Pierre Drouet），不断提高自己的演奏技巧。他还师从扬尼斯·谢纳基斯（Jannis Xenakis），并跟随米歇尔·兹巴尔（Michel Zbar）学习电声音乐。自职业生涯伊始，弗洛伦特就致力于为当今作曲家服务。他首演了许多作品，尤其是打击乐独奏作品，并赢得了许多作曲家的信任，现在已成为他们的首选合作伙伴。弗洛伦特曾在法国和国外一些最负盛名的音乐厅和音乐节演出：作为独奏家、管弦乐团客座独奏家以及室内乐合奏家。室内乐演出让弗洛伦特有机会与一些最有才华的艺术家交流，并努力拓宽打击乐的演奏曲目。弗洛伦特·乔德莱是国际知名的法国国家管弦乐团的独奏演员，该乐团在世界顶级指挥家的指导下演出。他还是 TM+ 乐团的正式成员，经常与该乐团合作演出。弗洛伦特特别热衷于推广他所支持的作品，并通过促进高质量唱片的制作来实现这一目标。作为巴黎国立高等音乐学院的助理教授以及许多国家的客座教授，弗洛伦特指导着新一代打击乐手。让·米歇尔·雅尔（Jean Michel Jarre），1948年8月24日出生于法国里昂，法国演奏家、作曲家，电子乐大师。20世纪60年代晚期，雅尔开始尝试多种电子音乐设备，并于1968年，加入了一个以自然声音和工业声音合成电子乐的团体，从此创作激情开始迸发。1960年，其第一首电子乐单曲《La Cage》发行，1971年，雅尔为芭蕾舞《Aor》创作音乐，首次将电子音乐运用于歌剧，他也由此成为大剧院中最年轻的作曲家。1972年，他发行了首张专辑《Deserted Palace》。1976年其出版的专辑《氧气》（Oxygène）大获成功，当时全球销量达到1500万张，成为了法国音乐历史上最成功的一张专辑。1979年7月14日，他在巴黎举办了个人首次大型露天音乐会，参加人数打破吉尼斯世界记录。其后，他于1990年7月14日在巴黎举办的音乐会，以及1998年9月6日在莫斯科举办的音乐会分别打破了由其本人保持的吉尼斯世界记录。2004年9月21日，其专辑《航空环绕声》（AERO）全球同步发行，为全球首次完全用5.1环绕声音响完成并记录下了这次声音革命的专辑。2022年12月31日，雅尔在巴黎圣母院虚拟场景中，举办了一场VR跨年电子音乐会。1977年雅尔被《人物》周刊评选为“年度人物”，1995年成为联合国教科文组织慈善大使，2021年，获得法国荣誉军团勋章最高等骑士勋位 。
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